miércoles, 26 de julio de 2017
Distintos tipos de púas para guitarra.
La púa es el nexo entre nuestro cuerpo y las cuerdas de la guitarra.
Es de vital importancia conocer los parámetros que rigen los distintos tipos de púa para guitarra puesto que determinaran en gran manera nuestro sonido final.
El principal parámetro que debemos tener en cuenta es el material. La mayoría de púas que podemos encontrar en el mercado son de plástico aunque también disponemos de púas de madera, de metal e incluso de piedra. Estas últimas se utilizaran para conseguir unos sonidos muy concretos más brillantes o más apagados.
Para guitarras acústicas utilizaremos púas de nylon más flexibles para conseguir un efecto rítmico acentuado al rozar la púa por las cuerdas.
El siguiente parámetro es el tamaño. Por lo general cuanta más pequeña sea la púa menos fricción tendrá al pasar por las cuerdas por lo que conseguiremos más velocidad. Las púas más grandes se utilizan con el bajo, no son de guitarra.
Por último y posiblemente el parámetro más importante es el grosor de la púa. Se mide en mm o con una indicación como médium, hard…
El grosor influye en el sonido de la siguiente forma, cuanto más gruesa conseguimos un sonido más grave y más fuerte. Las puas más finas suenan más agudo y tienen menos proyección de sonido. Esto se puede aplicar en los distintos estilos musicales.
Para estilos como el jazz en donde necesitamos un sonido más grueso utilizaremos una púa con bastante grosor, por ejemplo 2 mm.
En estilos donde necesitamos un efecto más rítmico como el funk utilizaremos puas más finas de un grosor inferior a 1 mm.
La textura que tenga la púa no influirá tanto en el sonido como en la sensación que tengamos al sujetar la púa.
Os recomiendo encontrar un modelo y marca que os guste y comprar toda la serie de grosores de ese modelo. Así podréis utilizar uno u otro grosor dependiendo del estilo musical que toquéis en cada momento.
Asimilación del pulso de negra en el compás de 4/4 con el metrónomo
Para poder tocar encima de cualquier estilo musical es necesario vivenciar el ritmo.
Vivenciar el ritmo es asimilar con el cuerpo la figura que marca el pulso de un determinado compás. Podemos asimilar el pulso de negra en el compás de 4/4 con el pie, con un ligero movimiento de la cabeza o con un vaivén del cuerpo.
Si somos capaces de integrar ese pulso en nuestro cuerpo de una forma orgánica será muy fácil mantener el tempo. Cuestión que será esencial a la larga sobre todo para tocar en combo o conjunto al lado de otros instrumentistas.
El metrónomo es una herramienta básica para cualquier guitarrista. Si lo miráis de esta forma es una máquina que te dice ahora toca, ahora no, ahora toca ahora no….
Nos interioriza un pulso constante al trabajar con él.
Debemos estar pendientes del metrónomo cuando realicemos ejercicios de tempo y tocar coas muy sencillas o que ya tengamos muy asimiladas para que solo pensemos en el pulso.
Cuando estemos tocando con el metrónomo y consigamos un tempo estable se va a conseguir un enmascaramiento del sonido del metrónomo.
Va a llegar un momento que perdamos la sensación del mismo y es en este mismo momento cuando estaremos tocando en perfecta sintonía con el tempo.
Como cambiar de acordes en la guitarra.
En este vídeo te planteamos cómo cambiar de acordes en la guitarra.
Concretamente nos vamos a centrar en una progresión de acordes utilizada en cientos de temas: Sol (G) Re (D) Do (C). Estos acordes los tocaremos al aire.
Para cambiar bien de acordes debemos fijarnos en el destino de cada dedo en las cuerdas. Fijarnos a qué traste va a ir cada dedo por separado, para al final juntarlos todos a la vez.
Conseguiremos cambiar bien de acordes cuando cada dedo vaya dirigiéndose en el aire durante el cambio a su destino correspondiente.
Tocaremos a negras muy despacio y primero tocaremos una negra y tenemos tres para cambiar. Después tocaremos 2 negras y disponemos de 2 para cambiar. Tres negras y una para cambiar. Así progresivamente hasta tocar cuatro negras y cambiar al siguiente acorde.
De esta forma vamos a conseguir progresivamente precisión en el cambio de acordes.
Acordes mayores de guitarra al aire.
Comenzamos con nuestros primeros acordes en la guitarra.
Los acordes son la herramienta que vamos a utilizar para acompañar nuestras canciones.
En este tutorial vamos a aprender unos acordes mayores de guitarra al aire, concretamente los acordes de Do (C), Re (D), Mi (E), Sol (G) y La (A).
Podéis descargar el documento pdf adjunto con los acordes. Recordaros que una x significa que esa cuerda no se toca y un 0 significa que esa cuerda se toca al aire. Los números son los dedos a utilizar de la mano izquierda.
Intentaremos arquear lo suficiente los dedos para que no rocen las cuerdas anterior y siguiente y tapen su sonido.
También es importante dar a cada dedo su presión necesaria, si no apretamos lo suficiente la nota no va sonar, pero si apretemos demasiado vamos a ejercer demasiada tensión en los dedos y nos vamos a cansar antes.
Notas de la sexta y quinta cuerdas de la guitarra.
Una vez conocidas las notas de las cuerdas de la guitarra al aire, vamos a ir aprendiendo las notas a lo largo de las cuerdas en los trastes.
Los trastes de la guitarra funcionan de la siguiente forma: Cada traste es un semitono más del traste anterior en una misma cuerda, o un semitono menos del traste siguiente.
La distancia de semitonos entre las 12 notas musicales es la siguiente:
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B.
Como veis entre todas las notas naturales hay dos semitonos excepto después de las dos que terminan en i (Si y Mi) que hay directamente un semitono.
¿Cómo funciona esto en la sexta cuerda de guitarra?. Al aire tenemos la nota Mi (E), en el primer trate tendremos un semitono más F, en el segundo traste un semitono más F# o Gb, en el siguiente trate un semitono más G…y así sucesivamente.
En la quinta cuerda de la guitarra pasa lo mismo. Al aire tenemos la nota A, en el primer traste un semitono más A# o Bb, en el segundo traste un semitono más B, en el tercer traste un semitono más C…
Este proceso lo repetiremos en todas las cuerdas.
Al llegar al traste 12 las notas se repiten. En el traste 12 está la misma nota que al aire pero una octava más alta.
Afinación de la guitarra
Afinar la guitarra es el primer paso que debemos hacer antes de cualquier actividad con la guitarra , ya sea antes de una sesión de estudio o si vamos a tocar en grupo con otros instrumentos.
Actualmente tenemos en el mercado multitud de afinadores electrónicos que nos facilitan enormemente la tarea de afinar nuestra guitarra, pero existen más métodos para este proceso, como puede ser afinar la guitarra con una nota de referencia o diapasón.
Además no podemos olvidarnos de las nuevas tecnologías que vienen pisando fuerte: los smartphones y tablets que cuentan con aplicaciones para afinar nuestra guitarra. Entre estos afinadores gratuitos para smartphones y tablets podeis descargaros para Android el afinador gStrings y para iOS el afinador Guitar Tuna.
Entre los afinadores electrónicos físicos, encontramos los más tradicionales que conectamos a la guitarra por medio de un Jack y los más modernos del tipo pinza que captan la nota por la vibración de la madera. En los entornos más profesionales se utilizan afinadores en formato pedal o en rack.
Pero vamos a lo importante, ¿cómo afinar la guitarra?
Lo primero que tenemos que saber es la nota que dan nuestras 6 cuerdas de la guitarra al aire porque al fin y al cabo el afinador lo único que hace es “escuchar la nota”.
De la cuerda más gruesa (6ª) a la más fina (1ª) tenemos las siguientes notas:
Mi (E) La (A) Re (D) Sol (G) Si (B) Mi (E)
Una vez sabido esto, conectamos la guitarra al afinador, colocamos la pinza o iniciamos la aplicación de nuestro Smartphone o tablet.
Pulsamos una cuerda y vemos que nota detecta nuestro afinador. Si la nota es más grave giramos la clavija correspondiente en el sentido contrario de las agujas del reloj para subir la nota, mientras miramos en la pantalla del afinador la nota que nos indica. Seguimos pulsando la cuerda hasta llegar a la nota deseada. Si la nota hubiera sido más aguda, giraríamos la clavija en el sentido de las agujas del reloj para bajarla.
La alternancia entre la pulsación de la cuerda y el giro de la clavija es importante. No vamos a pulsar rápidamente como si nos fuera la vida en ello, ni vamos a pulsar y tardamos media hora en girar. En ambos casos el afinador va a trabajar mal. Pulsamos y giramos observando la pantalla constantemente.
Aquí es cuando viene la importancia de saber las notas de las cuerdas al aire. Un error de principiante muy común es que si por ejemplo nos detecta un Re (D) para la primera cuerda la afinaremos dejándola perfecta pero en Re (D) en lugar de Mi (E) que es su nota correspondiente.
Si no disponemos de afinador podemos utilizar la ayuda de una nota de referencia o diapasón.
El diapasón es un artilugio de metal que al golpearlo nos da una nota de referencia. Necesitamos uno que nos de la nota (A) 440 hz que es la frecuencia a la que está afinada la quinta cuerda de la guitarra.
Si no disponemos de diapasón pedimos algún miembro de nuestra banda, a poder ser el teclista que está perfectamente afinado, que toque una nota (A). Pulsamos nuestra quinta cuerda y comparamos los sonidos. Si la nota está desafinada notareis una vibración desagradable. Giramos la clavija bajando o subiendo la nota hasta que esa vibración desaparezca y ambas notas suenen igual. Lo notareis, esa sensación desagradable desaparece.
Esto parece un poco dificultoso al principio pero con el tiempo iréis educando vuestro oído.
Ya tenemos la quinta cuerda, ahora vamos a por el resto de las cuerdas.
Pulsamos la sexta cuerda en el quinto traste y la comparamos con la quinta y realizamos el mismo proceso. Subimos y bajamos la sexta hasta que suene igual que la quinta. Esto es así porque en quinto traste de la sexta cuerda está la nota (A) igual que la quinta cuerda al aire.
Ahora pulsamos el quinto traste de la quinta cuerda y comprobamos la cuarta cuerda al aire. Comprobamos y giramos ahora la cuarta cuerda hasta que las notas sean iguales.
Repetimos el proceso con el resto de las cuerdas con la salvedad de que para afinar la segunda cuerda pulsamos el cuarto traste de la tercera cuerda.
Resumimos el proceso:
Afinamos la quinta cuerda con ayuda del diapasón o nota de referencia.
Pulsando el quinto traste de la sexta cuerda y comparándola con la quinta afinamos la sexta.
Pulsando el quinto traste de la quinta cuerda y comparándola con la cuarta afinamos la cuarta.
Pulsando el quinto traste de la cuarta cuerda y comparándola con la tercera afinamos la tercera.
Pulsando el cuarto traste de la tercera cuerda y comparándola con la segunda afinamos la segunda.
Pulsando el quinto traste de la segunda cuerda y comparándola con la primera afinamos la primera
Pulsando el quinto traste de la sexta cuerda y comparándola con la quinta afinamos la sexta.
Pulsando el quinto traste de la quinta cuerda y comparándola con la cuarta afinamos la cuarta.
Pulsando el quinto traste de la cuarta cuerda y comparándola con la tercera afinamos la tercera.
Pulsando el cuarto traste de la tercera cuerda y comparándola con la segunda afinamos la segunda.
Pulsando el quinto traste de la segunda cuerda y comparándola con la primera afinamos la primera
Notas de cuerdas de la guitarra al aire
Conocer las notas de las cuerdas de la guitarra al aire es primordial para cualquier guitarrista puesto que son el punto de partida para posteriormente conocer las notas a lo largo de las cuerdas.
En una guitarra con afinación tradicional las notas de las cuerdas de la guitarra al aire son (de la más gruesa a la más fina):
Sexta cuerda Mi (E)
Quinta cuerda La (A)
Cuarta cuerda Re (D)
Tercera cuerda Sol (G)
Segunda cuerda Si (B)
Primera cuerda Mi (E)
Un truco para recordarlas: cada vez que afinemos la guitarra es un buen momento para nombrarlas. Tanto el nombre de su nota como su letra en cifrado americano.
Utilización del cifrado americano para la guitarra.
En guitarra, la utilización del cifrado americano es muy importante puesto que representaremos las notas, escalas y acordes con dicho cifrado.
El cifrado americano relaciona las notas musicales con las letras del abecedario.
Si ordenamos las siete notas de la escala mayor, comenzando por la nota La obtenemos: La Si Do Re Mi FA Sol
Si ahora a cada nota la hago coincidir con las letras del abecedario empezando desde la primera: A B C D E F G, tendré la relación nota-letra del cifrado americano:
La = A Si = B Do = C Re = D MI = E Fa =F Sol = G
Esto en guitarra es muy utilizado. Por ejemplo, en una parrilla de acordes cualquiera los acordes vendrán representados por las letras del cifrado americano. Como otro ejemplo, en la mayoría de afinadores electrónicos, las notas de la cuerdas al aire que nos sirven de referencia para afinar vienen escritas con este cifrado.
Fácil, ¿no?. Sólo hay que acostumbrarse un poco.
Partes de una guitarra.
Las tres principales partes de una guitarra eléctrica, acústica o española son el clavijero, el mástil y el cuerpo:
1º El clavijero tiene la función de albergar las clavijas que sirven para afinar nuestra guitarra.
2º El mástil contiene el diapasón que es la parte que tiene los trastes que delimitan las notas en cada una de las cuerdas de la guitarra.
3º El cuerpo, la tercera parte de cualquier guitarra, sí que tiene notables diferencias si hablamos de guitarras eléctricas, acústicas o españolas.
2º El mástil contiene el diapasón que es la parte que tiene los trastes que delimitan las notas en cada una de las cuerdas de la guitarra.
3º El cuerpo, la tercera parte de cualquier guitarra, sí que tiene notables diferencias si hablamos de guitarras eléctricas, acústicas o españolas.
El cuerpo de las guitarras eléctricas será normalmente de madera sólida puesto que su sonido se capta por medio de las diferentes pastillas que tenga. En cambio, en las guitarras acústicas y españolas, el cuerpo será hueco para conseguir una caja de resonancia y poder sonar por sí solas sin necesidad de ser amplificadas.
Comentar que existen guitarras eléctricas de caja y semicaja con una pequeña caja de resonancia y electroacústicas con electrónica para captar su sonido.
La electrónica de la guitarra se reduce a una serie de pastillas o piezoeléctricos que captan el sonido, potenciómetros para ecualizar o subir y bajar el volumen y un Jack de salida en donde va conectado nuestro cable.
En el cuerpo va situado el puente, que delimita las cuerdas entre él y la cejilla del mástil.
En el vídeo queda explicado todo perfectamente. Si tenéis alguna duda podéis plantearla través del siguiente formulario de comentarios o en el foro.
Posición de la guitarra. Relación cuerpo-instrumento.
La posición de la guitarra es un aspecto clave como punto de partida.
Una buena posición de la guitarra no solo va a determinar una correcta técnica y destreza si no que nos va a evitar problemas y dolencias posteriores (dolores de cuello, espalda, codo,...).
La actitud que tengamos ante el instrumento nos condiciona enormemente ya que una buena postura es el pilar sobre el que se va a construir nuestra evolución como guitarristas.
Debemos de partir de una silla cómoda que nos permita apoyar perfectamente la espalda. Por supuesto sin apoyabrazos. En esta silla las piernas tienen que llegar al suelo de una manera cómoda sin quedar colgando.
Será muy importante utilizar una correa que nos libere en parte del peso de la guitarra y que nos coloque la guitarra en la posición más correcta, de manera que ya estemos sentados o nos pongamos de pie, la guitarra se quede siempre en el mismo sitio.
Así conseguimos que siempre "todo" quede a la misma distancia respecto a nuestro cuerpo y brazos, y no haya diferencias al tocar.
Tener en cuenta esto es muy importante ya que normalmente ensayamos sentados pero cuando damos un concierto lo solemos hacer levantados.
viernes, 21 de julio de 2017
Posición de la mano izquierda en el mástil de la guitarra.
Una buena posición de la mano izquierda en el mástil de la guitarra es una garantía de una buena técnica y un buen sonido. Además evita futuras dolencias relacionadas con una mala ergonomía en el instrumento.
Imaginaros que sujetamos una pelota de tenis con la mano izquierda. Los dedos quedarían arqueados y un poco separados entre sí. Pues bien, esta posición de la mano es la que trasladaremos al mástil de la guitarra.
En la guitarra los dedos tienen que tener siempre un arqueo para conseguir única y exclusivamente la nota que queremos y no interferir con el resto de las cuerdas.
El pulgar lo situaremos tras el mástil aproximadamente en el centro del mismo y acompañará a la mano en el movimiento de la misma a lo largo de dicho mástil. Algunas guitarras tienen una línea de distinta madera en el centro del mástil, podéis tomarla como referencia. La posición del pulgar con respecto al resto de los dedos de la mano será aproximadamente entre el dedo 1 (índice) y 2 (corazón).
Por supuesto la mano tiene que rotar sobre el mástil para alcanzar todas las notas y para conseguir un ángulo idóneo de la muñeca, ya que si no esta se resiente. En principio deberíamos tener el mínimo ángulo posible en la mano izquierda.
Técnicas Básicas para Aprender a Puntear como los Profesionales
Las técnicas de punteo o picking en inglés varían de uso y dificultad, algunas de ellas pueden ser muy difíciles, sin embargo, existen otras muy básicas al alcance de cualquier principiante, en este artículo te explicaré con bolitas y palitos algunas técnicas que te ayudarán a mejorar tu destreza a la hora de puntear, te recomiendo leer hasta el final, porque seguramente tendrás la oportunidad de utilizar varias de ellas a lo largo de tu vida como guitarrista.
En primer lugar, hay que equiparse con una púa o plumilla bastante suave, una de .88mm funciona muy bien, también hay que asegurarse de que se puede doblar sobre las cuerdas de la guitarra con facilidad. Ojo, que si eliges una plumilla dura, esto puede ser hasta 10, 20 o 30 veces más difícil de lo que en realidad tendría que ser. Prepárate para puntear
Es necesario aprender los fundamentos básicos para la práctica correcta del picking, tanto para guitarra acústica como para guitarra eléctrica, primero hay que empezar con el punteo básico con golpeo arriba y abajo. Muchos guitarristas que no se educaron adecuadamente en esto desde el inicio cuando eran principiantes, siguen queriendo puntear hacia abajo, tomaron la mala maña y ya después nunca se les quitó, entonces te recomiendo tener mucho cuidado con esto si quieres pasar de nivel principiante a experto.
El primer método es utilizar golpes ascendentes cuando la secuencia viaja hacia arriba, hacia las cuerdas superiores y golpes hacia abajo cuando la secuencia viaja hacia E, la última cuerda flaquita.
Técnica de punteo básico
Esto se puede hacer con cualquier acorde punteando hacia abajo la nota desde la primera cuerda de la guitarra, hasta la cuerda E (la flaquita), y después hacerlo todo de regreso dando golpes ascendentes.
La regla general (que es más que nada para hacerles la vida más fácil a los principiantes), es que la dirección de un movimiento o punteo tiene que estar determinada por la siguiente cuerda que será tocada en la secuencia. Esto está directamente relacionado con todas las otras técnicas de punteo o pickingexplicadas en este artículo, así que lee y practica con atención.
Es necesario tratar de mantener la ejecución suave y dejar que la púa se deslice a través de las cuerdas, no te estreses demasiado, trata de relajarte y evita golpear las cuerdas como si quisieras desquitarte de la última discusión que tuviste con tu significant other.
Técnica de punteo plano básica
La técnica de punteo plano básica se trata de tocar solo ciertas cuerdas de la guitarra con la plumilla, otro método interesante sería el finger picking, pero enfoquémonos por ahora a hacerlo con púa. Esta es una técnica similar a la de la preparación, la primera mencionada en este texto, se puede practicar con un solo acorde, A7 por ejemplo, haciendo algunos saltos de cuerda, esto significa que empezaremos como si recorieramos el acorde hacia abajo, pero después de tocar las últimas 3 cuerdas, saltaremos hasta la cuerda superior E en una carrera ascendente.
Mientras mantengas algo de control en el ritmo, identificando un par de notas en las que pongas un énfasis particular, serás capaz de seguir el resto del acorde en círculo usando apropiadamente el punteo arriba y abajo. Recuerda que la dirección del movimiento está determinada por la posición de la cuerda siguiente a tocar en la secuencia, si lo haces bien lograrás hacer más suave el recorrido de la mano.
Técnica de punteo plano
Para muchas personas resulta muy difícil, sobre todo al principio es mantener un punteo exacto al mismo tiempo que tienen una ejecución sin errores con la mano con la que tocan los trastes, es aconsejable poner más atención a la mano derecha (si eres diestro), con la que se tocan los trastes para no generar vicios importantes, puesto que la mano izquierda y el punteo son estacionarios. No te preocupes demasiado, vas a encontrar naturalmente tu ritmo mientras practicas y lograrás hacerlo sin errores con la mano con la que punteas también.
No importa si punteas las notas en el orden incorrecto, sólo tienes que estar seguro de que golpeas de manera ascendente y descendente cuando debes, si tienes dudas, detente y revisa que cuerda deberías de estar tocando después, si es una cuerda más gruesa hacia arriba y si es una cuerda delgada hacia abajo.
Técnica de punteo saltando una cuerda
La técnica de saltado de cuerda es otra que se explica casi por si sola, en una palabra esta técnica implica saltarse una cuerda o cuerdas cuando te mueves de forma vertical de una cuerda a otra, permite tener movimientos en intervalos brincando de tonos bajos a tonos altos, dándole al acorde que estás tocando patrones más dinámicos.
Si tomas los acordes G mayor y C mayor, notarás que el punteo sigue un patrón alternado, es decir, que en la primera parte se están tocando las cuerdas bajas usualmente seguidas por las cuerdas E, D y G, pero en la siguiente parte se puntearán E,G y B. Este patrón alternativo es muy común a las técnicas de punteo explicadas anteriormente. Aplica la regla de punteo ascendente y descendente en esta técnica también.
Si tomas los acordes G mayor y C mayor, notarás que el punteo sigue un patrón alternado, es decir, que en la primera parte se están tocando las cuerdas bajas usualmente seguidas por las cuerdas E, D y G, pero en la siguiente parte se puntearán E,G y B. Este patrón alternativo es muy común a las técnicas de punteo explicadas anteriormente. Aplica la regla de punteo ascendente y descendente en esta técnica también.
Es claro que esta técnica puede ser practicada con progresiones de acordes también, así que puedes deambular por todos los trastes con este patrón, sólo tienes que cambiar la posición del acorde mientras haces ese brinco con el punteo.
Utilizar este método con frecuencia es una buena práctica para coordinación y exactitud, especialmente cuando saltas las cuerdas porque involucras la mano con la que punteas y la mano con la que tocas los trastes en movimientos significativos al mismo tiempo, sin romper el ritmo y la exactitud del proceso.
Trata de practicar todas estas técnicas en una progresión de acordes, usa cuerdas consecutivas las primeras veces y salta algunas cuerdas alternadas, puedes mezclar acordes y técnicas para hacer tus propias combinaciones según tus preferencias y requerimientos de aprendizaje ¡Experimenta y diviértete!
D’Angelico DC y SS Shoreline, nuevas guitarras de la serie Excel
La serie Excel de D’Angelico se ha visto ampliada gracias a la incorporación de dos nuevos instrumentos presentados durante el Summer NAMM. Las nuevas DC Shoreline y SS Shoreline son las recientes incorporaciones a la gama, aportando diferencias respecto los modelos preexistentes, como pastillas P90 y el puente Bigsby B-50. El precio de estas guitarras estará entorno a los 1800 dólares.
Excel DC Shoreline
Una guitarra de doble cutaway semisólida, con pastillas P90 y cuerpo de 16” de anchura. El mástil tiene forma de “C” delgada y está hecho de 3 piezas de arce y nogal, a juego con el cuerpo, que también emplea el arce para tapa fondo y laterales. La escala es 24’75”, el puente un Bigsby B-50 y el diapasón es de palo rosa. Incluye estuche duro deluxe.
Excel SS Shoreline
Una guitarra que presenta las mismas pastillas y puente que el modelo anterior, pero presenta una anchura algo menor (15”). Comparte también la forma de mástil y la elección de maderas para todas sus partes, pero presenta una silueta de cutaway único. Los 22 trastes son Medium Jumbo e incluye estuche duro.
Cuida tu Guitarra
CONSEJOS Y CUIDADOS DE LA GUITARRA
El mimo y el esmerado cuidado de su guitarra alarga la vida del instrumento que estabiliza su “personalidad sonora” con el paso del tiempo.
Mientras no se toque la guitarra debe estar guardada en su estuche y este será siempre rígido ya que las fundas de lona o caucho no la protegen suficientemente. Ojo con los golpes que pueda dar la tapa del estuche al cerrarse bruscamente sobre la guitarra. Siempre sujetar la tapa del estuche con una mano mientras extraemos la guitarra.
Dentro del estuche, mantener la guitarra cubierta siempre con una gamuza. Aunque parezca trivial no olvidar cerrar el estuche con al menos uno de los cierres aunque vayamos a dejar de practicar por un breve espacio de tiempo. No es la primera vez que, por un despiste, se coge el estuche sin estar cerrado y la guitarra cae al suelo.
Cuidado con los botones, hebillas de cinturones etc., pueden dañar el barniz de la tapa, fondo o aros de la guitarra.
HUMEDAD Y TEMPERATURA
Cuidado con las condiciones ambientales donde, normalmente, se tiene la guitarra. Aunque el estuche siempre aporta algo de protección, no olvidar nunca que el exceso de calor, humedad o los cambios bruscos de temperatura y humedad son perjudiciales para la guitarra.
Aunque el secado de la madera sea natural y lleve muchos años, la madera es materia viva que tiene propiedades higroscópicas (en líneas generales absorbe o expele humedad del o al ambiente dependiendo de las condiciones ambientales.
Mantener siempre la guitarra, en la medida de lo posible, en condiciones lo menos cambiantes. Ayuda el higrometro y el humidificador.
Nunca colgar la guitarra de una pared por la cabeza o por sus ranuras.
El exceso de humedad, puede ablandar las colas.
Nunca colgar la guitarra de una pared por la cabeza o por sus ranuras.
El exceso de humedad, puede ablandar las colas.
Un ambiente excesivamente seco puede ocasionar cambios en la madera del diapasón que pueden dar lugar a que los trastes puedan sobresalir más de lo normal. Normalmente el proceso es reversible y cuando la guitarra vuelve a sus condiciones normales de humedad la posición y la altura original de los trastes se recupera. No obstante, si la exposición a la sequedad es muy dilatada en el tiempo, pueden ocasionarse daños que requerirán de la intervención del artesano para su solución.
DESPLAZAMIENTOS
Cuando nos desplacemos en avión con nuestra guitarra procurar que viaje con nosotros en la cabina. Si no fuera posible y la guitarra tuviera que viajar en la bodega, tener en cuenta las bajas temperaturas y los cambios bruscos de presión. En este caso cerrar con llave el estuche, aflojar las cuerdas y cubrir la guitarra con algún material aislante.
Para los desplazamientos en coche, en ningún caso dejar el coche estacionado al sol con la guitarra dentro y peor si es dentro del maletero. Las temperaturas que se alcanzan en el interior del vehículo son muy elevadas.
CUERDAS
Cuando se vayan a remplazar las cuerdas hacerlo de una en una, nunca desmontando todas a la vez (ello hace que no cambie, bruscamente, la tensión sobre la estructura de la guitarra, y se ayuda a mantener la afinación correcta). Al cambiar las cuerdas tener la precaución de no arañar o rayar la tapa y el fondo. Para ello es útil apoyar la guitarra sobre una superficie plana que tenga una tela o fieltro en la superficie y colocar un trozo de cartulina o tela en la parte de debajo del puente por donde suelen apoyar las cuerdas.
Tener presente que las cuerdas nuevas son muy elásticas y requieren de un tiempo de estabilización hasta que alcanzan su extensión definitiva. En ese lapso de tiempo habrá que afinar repetidas veces las cuerdas, que siempre tienden a bajar de altura sonora. Por tanto, durante algunos días, habrá que revisar su afinación. Los bordones son los que menos período de ajuste requieren.
Respecto a la frecuencia de cambio de cuerdas, está condicionada obviamente por el uso que se haga de la guitarra (aunque el no uso las oxida). No obstante los bordones tienen una vida muy limitada en comparación a las agudas. No olvidar que el buen estado de las cuerdas es vital para obtener un empaque sonoro, profundidad, calidad y cantidad de armónicos etc. Hay que tener en cuenta que muchos de los armónicos que se producen es al vibrar por simpatía las cuerdas de nylon como consecuencia de la vibración de los bordones.
Mucho cuidado con forzar las palomillas del clavijero. Se pueden romper. La afinación deberá ser suave y el aumento de la tensión de las cuerdas, nunca deberá requerir un esfuerzo sobrehumano para el guitarrista. Ante la menor sensación de que estamos aplicando una fuerza excesiva, detenerse , aflojar la cuerda y aplicar una pequeña cantidad de lubricante no corrosivo ( nunca del tipo ” tres en uno” ), algún aceite muy refinado en la espiral metálica que hace rotar la cuerda. También puede valer una pequeña cantidad de grafito en polvo, pero cuidado que mancha mucho. Si el problema persiste habría que llevar la guitarra al taller del artesano para revisar y solucionar el problema.
Una vez puestas las cuerdas cortar el sobrante de las mismas con un alicate de corte. El exceso de cuerda puede provocar vibraciones y sonidos indeseables. Asegurar concienzudamente al puente las cuerdas de nylon que tienen tendencia a escurrirse y provocar un desagradable incidente. Dar tres vueltas a la prima para que no se escape.
DESPERFECTOS
Aunque pretendemos que esto nunca ocurra, podría suceder. Una raja a lo mejor no tiene importancia si se recurre pronto al taller. Si se produce una raja en la tapa y cerca del puente es aconsejable aflojar las cuerdas hasta que el artesano la valore.
Es importante que cualquier inconveniente en la guitarra se trate con el artesano porque en muchas ocasiones al intentar solucionar el problema y no tener la herramienta adecuada ni la pericia y el conocimiento que se requiere, el daño es mucho mayor.
LIMPIEZA
La guitarra se limpia con un paño de gamuza suave y seco o ligeramente humedecido para manchas difíciles. Nunca utilizar disolventes, alcohol y demás productos químicos habituales para limpieza, aunque sean de maderas. Se aconseja limpiar la guitarra con su gamuza después de cada uso para eliminar los residuos del sudor o grasas que a largo plazo pueden dañar el barniz de la guitarra.
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